两人的年龄差距虽然很大，但是在剧中却饰演着一对情侣。

《一杯上路》台前幕后聚集了来自中泰的优秀创作者，台前阵容强大，幕后亦有王家卫担任监制。自《天才枪手》感受到导演纳塔吾的才华后，王家卫向其抛出了橄榄枝，并在制片层面给予了大力支持。而面对优异的制作班底，导演倾注了自己的情感及心血，经历了数年创作后完成了这部作品。《一杯上路》故事聚焦在人生的最后一次旅行与遗憾上。如何面对生活中留有的遗憾，如何与不舍忘怀的人再见一面、好好告别，是许多人设想过的问题，但却不是每个人都拥有这样的机会。《一杯上路》以公路、爱情、美酒为载体，将人生与告别的意义暗藏其中，给予我们一种告别遗憾的选择。

如果说《长津湖》系列电影走的是全景式主旋律商业大片的路数，那么《狙击手》和《革命者》这两部京产电影则在风格化上拥有了独树一帜的气质与格调。《狙击手》从微观出发，敢于删繁就简，将视线对准抗美援朝战场上一个小小的角落，时间不超过半天，但是故事精彩，情感动人。《革命者》讲述了以李大钊为代表的革命先驱用赤诚之心行革命之事的故事，在结构上以“距离李大钊就义38小时”倒计时的时间线展开，同时结合李大钊与不同人物的几组关系，颇具创新，影片风格浪漫而写意。

相较于充满氛围感的预告片，首次发布的六组单片剧照则是凸显故事情感与人物线索，整体富有生活气息烟火气。人类要如何在未来世界中平衡科技与生活？相信片中会为我们揭晓答案。

用舞蹈表现中国古典人物，重要的是呈现古典与当下的连接，突出创作者的主体意识。高成明以表现李清照的作品举例，“好的作品应该好在它既符合宏观历史上人们对李清照的总体印象，又能表现创作者对李清照的独特理解，是创作者站在当代的视角的诠释。”在运用独特技法时也一样，高成明想到了著名舞者王亚彬的作品《青衣》，“《青衣》里有很多水袖的技法，但它的巧妙在于用戏曲演员这个人物，把现代人当下的情感放到故事中，这种融合才是编导们需要下功夫去探索和解决的。”

蓝羽：您觉得拍电影为什么一定要在北京拍？