在这次电影节上，陆川带着自己的新作品《749局》宣布了一个大动作，再次掀起了观众对这部电影的期待和关注。谈及拍摄《749局》的初衷，陆川透露，灵感源于自己大学毕业后在749部队工作的一段经历，“电影是对一代人青春的纪念”。

成功的电视剧推出电影版（“剧改影”），抑或成功的电影推出电视剧版（“影改剧”），这样的剧影联动这些年愈发频繁，并日渐成为影视创作的一种显性现象。例如，《我才不要和你做朋友》《一闪一闪亮星星》《扫黑风暴》《狂飙》等热播剧的电影版均在开发中。在不少业内人士看来，大多数剧影联动并不算成功，陷入了1加1小于2的“文化折扣”尴尬。因此，如何从1加1小于2的“文化折扣”走向1加1大于2的“文化增值”，是当下影视行业剧影联动应努力的方向。

当年的热敏印刷技术，让票根上的片名留下了淡淡的蓝色痕迹，依稀可辨认，但仔细看看，却又有一种时间流逝的美——不过梅先生并不认可这种美，到了第十届，电影票在他看来，终于有了真正的“专业”味道：片名、导演、主演一应俱全。

《梦中的那片海》不仅收获众多观众的喜爱，还因高质量的剧情备受业内好评。“人民网评”评价道，“该剧选取多位北京70年代青年人作为奋斗群像主体，以细腻质感的镜头语言，描绘了他们在时代变迁的浪潮中追寻人生意义与奋斗方向的动人故事。除了引发时代同龄人的共情共鸣之外，更因精准诠释了奋斗的内涵与外延，打通了与当代年轻受众情感共振的通道。”点出该剧引发多圈层受众共鸣的原因；“新华网”则特别提到了剧中的群像塑造：“《梦中的那片海》用细腻的笔触刻画了一个真实可感的时代、塑造了一群有情义有梦想的人物群像”；“光明网”肯定了该剧在不同元素的融合中的细腻处理：“《梦中的那片海》在创作中最直观的特点是将‘年代’与‘青春’相结合，通过不同类型元素的叠加呈现出了别样的美学特征。”一直追更的网友也表示“被青春的炙热戳中,跟着角色肆意大笑，感受那种热血沸腾的劲儿和那一代人独特却浪漫的青春”，而这正是主创团队的初衷：将那个年代的纯粹和热血传递给观众。

《人生大事》就是一个很好的例子。项目原名《上天堂》入围了平遥国际影展的创投活动，扎实的故事，但从本质来看，商业属性并没有那么强，但影片在后期在导演韩延，以及演员朱一龙的加持上，为其在市场上，有了较高的关注，最终实现超17.12亿的票房成绩。

新DC宇宙需要闪电侠